Was hört Ihr gerade jetzt? (Klassik !!!)

arnaoutchot (Beitrag #29169) schrieb:

Hier höre ich Euch hinterher, auch Brahms #4, aber mit Janowski/Pittsburgh ... (Klemperer hab ich nicht, Kleiber müsste ich haben, aber erst suchen).

Hallo Michael,
allzuviele Aufnahmen desselben Werks braucht man auch nicht.
Janowskis Aufnahme habe ich zwischenzeitlich gehört - die ist klanglich der Kleiber-Aufnahme um Längen überlegen. Der Musikverein ist m.E. ein hochproblematischer Aufnahmeraum.
Janowski ist ein meist unterschätzter Dirigent - auch z.B. bei Bruckner und Wagner.

Franz

Dann mach ich mal mit Brahms‘ Dritter weiter:



Ein bisschen viel Wiener Streicherseligkeit wie ich finde. Wird dem Werk für mein Verständnis nicht so richtig gerecht.

Janowski ist mein stiller Favorit bei Brahms. Klanglich sowieso, aber auch die Interpretation ist erstklassig. Nichts gegen die Klassiker wie Walter, Klemperer, Szell oder Kleiber, aber ich gebe zu, dass ich bei den Brahms-Symphonien instinktiv meist zu Janowski greife.

arnaoutchot (Beitrag #29140) schrieb:

Habe ich ja schon, siehe mein Edit in Posting #29134.

Und mein Tipp ist: versuche es erneut.

arnaoutchot (Beitrag #29140) schrieb:

Bei welcher ? Gardner oder Lintu ?

Das steht im Satz davor, entwertet aber nicht die Einspielung von Lintu.

Vielleicht sucht hier jemand eine hervorragende, musikgeschichtlich bedeutsame Einspielung von Beethovens Klavierkonzerten? In Stereo und remastered in 24bit/96kHz? Dem oder der empfehle ich Vladimir Ashkenazy/Georg Solti/CSO 1971/1972, Remaster 2017.

Hörstoff (Beitrag #29175) schrieb:

Vielleicht sucht hier jemand eine hervorragende, musikgeschichtlich bedeutsame Einspielung von Beethovens Klavierkonzerten?

Sokti/Ashkenazy habe ich (mehrfach), auch als Blu Ray. Alles gut, aber warum ist ausgerechnet diese musikgeschichtlich bedeutsam ? Da würden mir eher andere einfallen. Das ist eine gute Standard-Aufnahme der Konzerte, aber herausragend ist sie nicht.

Ich höre gerade eines der Konzerte und sehe das ganz anders.

op111 (Beitrag #29168) schrieb:

Auch klanglich ist der Unterschied geringer als ich ihn bei dem doch gewaltigen Zeitabstand vermutet hätte. Sicher muß man bei Klemperers Aufnahme Abstriche bei der Verfärbungsarmut machen, aber das gleicht die Defizite der DG-Produktion nicht aus. Spannender zu hören war Klemperer auch. Ein klares Votum für Klemperer. :prost

Ich würde es anders herum formulieren: es ist merkwürdig, dass seither nicht gelungen ist, eine Aufnahme zu machen, die jene von Klemp klar distanziert, sei es interpretatorisch (nicht zu erwarten) oder klanglich (längst überfällig!).

Hörstoff (Beitrag #29177) schrieb:

Ich höre gerade eines der Konzerte und sehe das ganz anders. :P

Kann dein Urteil auch nicht nachvollziehen. Das Largo des 1. nervt mit einer verstimmten Klarinette, klanglich ist die Aufnahme matt und deutlich undifferenzierter als etwa o.g. Klemp, und es gibt keinen Mangel an guten Alternativen, wie etwa Helmchen und Manze (obwohl ich kein Fan von Helmchens Klavier bin).

Ich kenne die Einspielung (mehr als einmal) und habe daran nichts auszusetzen. Aber gut, höre etwas anderes.

Mars_22 (Beitrag #29178) schrieb:

Ich würde es anders herum formulieren: es ist merkwürdig, dass seither nicht gelungen ist, eine Aufnahme zu machen, die jene von Klemp klar distanziert, sei es interpretatorisch (nicht zu erwarten) oder klanglich (längst überfällig!).

Hallo zusammen,
gibt es dafür Belege?
Ich kenne keine. Das ist wohl ein Inversionsfehlschluss. Eine Fehlleistung lässt nicht auf die Allgemeinheit schließen.
Es gibt schon Aufnahmen die sich auf der Höhe des Komponierten bewegen und deutlich neueren Datums sind als die Klemperers.
Interpretation ist ja kein linear messbarer Maßstab wie im Sport: hält Klemperer noch die 8,95 m im Weitsprung ?
Für den einen mag Szells Aufnahme das Maß der Brahmsinterpretation sein, für andere Furtwängler, Thielemann, Barenboim?

Klanglich/Aufnahmetechnisch hat sich seit den frühen Versuchen mit der Stereophonie in den 1950ern vieles verbessert.
Das Team Larter/Legge hat zweifellos sehr sorgfältig gearbeitet.
Aber das haben z.B. auch Philip Siney et. al. / Jon Fraser bei Chaillys Leipziger Aufnahme mit weitaus überlegener Technik getan.
Günter Hermanns Wiener Aufnahme mit Kleiber bleibt m.E. hinter seinen älteren Aufnahmen mit Karajan in Berlin zurück.
Nebenbei: Sind Karajans Berliner Aufnahmen der 4. wirklich soviel anders als die Kleibers?


Franz

arnaoutchot (Beitrag #29176) schrieb:

Solti/Ashkenazy habe ich (mehrfach), auch als Blu Ray. Alles gut, aber warum ist ausgerechnet diese musikgeschichtlich bedeutsam ? Da würden mir eher andere einfallen. Das ist eine gute Standard-Aufnahme der Konzerte, aber herausragend ist sie nicht.

Die Bedeutung (Bedeutsamkeit) ist vielleicht auch eine eher subjektive Kategorie.
Aus der auf Tonträgern dokumentierten Interpretationsgeschichte könnte man vielleicht Arthur Schnabel, Rudolf Serkin, Claudio Arrau, Glenn Gould, Maurizio Pollini, Ronald Brautigam u.v.a. ais der H.I.P.-Szene als bedeutsame Meilensteine ansehen.

Franz

op111 (Beitrag #29181) schrieb:

gibt es dafür Belege?

Nein, natürlich nicht. Ich kenne nur keine, und hier im Thread werden immer wieder dieselben alten Pferde geritten. Ich bin jedenfalls noch nicht auf Chailly gekommen und kann daher nichts dazu sagen, ob der zeitgemäßer klingt. Ich werde mir den anhören und bleibe neugierig auf Weitere.

Ich habe gerade Suzukis Bach Collegium, das mit seinem Bachprogramm wohl durch ist, beim Fremdgehen erwischt: mit Mozarts Messe C-Moll. Sowie Solisten beteiligt sind, geht das alles gut, ist lebendig und dynamisch. Es gibt aber Chorpassagen, z.B. im Qui Tollis, da schlägt die gewohnt cleane Gesangsweise mit dem leichten japanischen Latein im Sopran in eine gepflegte Langeweile um. Richtiggehend geleiert. Schade.

Brahms in optimal klingend gibts jedenfalls ebenfalls mit dem Gewandhausorchester unter dem steinalten Blohmstedt. Der war 2021 93 Jahre alt. Sollte er zwischenzeitlich am Pult eingenickt sein, so hat das Orchester das erfolgreich überspielt, es singt einfach weiter. Denn ein sanglicher, warmer Brahms ist das.

Hallo zusammen,

Hörstoff (Beitrag #29115) schrieb:

... Hier im Player eines der Highlights der Beethoven-Sinfonieneinspielung von Leonard Bernstein mit den Wiener Philharmonikern: Ludwig vans 3. Sinfonie, Deutsche Grammophon 1978/Remaster 2019. ... wiedergegeben wie ursprünglich eingespielt in Quadrophonie, da ich das bei mir für Surroundeinspielungen so arrangiert habe. Der Vorverstärker rechnet's um.

Wie aus der DG-Polyhymnia-Doku hervorgeht handelt es sich beim Ausgangsmaterial um analoge Mehrspur-Stereoaufnahmen, die nachträglich in Quadro konvertiert wurden - nicht um native Quadroaufnahmen. Dies stellt auch Everett Porter im Youtube Video klar.

Franz

op111 (Beitrag #29182) schrieb:

arnaoutchot (Beitrag #29176) schrieb: Solti/Ashkenazy habe ich (mehrfach), auch als Blu Ray. Alles gut, aber warum ist ausgerechnet diese musikgeschichtlich bedeutsam ? Da würden mir eher andere einfallen. Das ist eine gute Standard-Aufnahme der Konzerte, aber herausragend ist sie nicht. Die Bedeutung (Bedeutsamkeit) ist vielleicht auch eine eher subjektive Kategorie. Aus der auf Tonträgern dokumentierten Interpretationsgeschichte könnte man vielleicht Arthur Schnabel, Rudolf Serkin, Claudio Arrau, Glenn Gould, Maurizio Pollini, Ronald Brautigam u.v.a. aus der H.I.P.-Szene als bedeutsame Meilensteine ansehen.

Ja, natürlich ist das wie so vieles subjektiv, aber die von Dir genannten Namen scheinen mir eher Meilensteine zu sein als die eher konventionelle Aufnahme von Ashkenazy/Solti. Nicht falsch verstehen, ich mag Ashkenazy und Solti gerne, aber wenn man diese als musikgeschichtlich bedeutsam einstuft, dann sollte man das mE schon begründen.

op111 schrieb:

Bernstein/Beethoven: Wie aus der DG-Polyhymnia-Doku hervorgeht handelt es sich beim Ausgangsmaterial um analoge Mehrspur-Stereoaufnahmen, die nachträglich in Quadro konvertiert wurden - nicht um native Quadroaufnahmen. Dies stellt auch Everett Porter im Youtube Video klar.

ok, ich hab sie aus Neugier mal bestellt, bin entspannt und gespannt. Letztlich macht das klangliche Ergebnis die Musik. Neulich hörte ich nach der 2. Symphonie, noch die 4. aus der Stereo-Box, die war tatsächlich grandios !

Mars_22 (Beitrag #29178) schrieb:

Ich würde es anders herum formulieren: es ist merkwürdig, dass seither nicht gelungen ist, eine Aufnahme zu machen, die jene von Klemp klar distanziert, sei es interpretatorisch (nicht zu erwarten) oder klanglich (längst überfällig!).

Also ich würde da schon leidenschaftlich widersprechen wollen: Gardiners Aufnahme gefällt mir noch wesentlich besser, gerade interpretatorisch.

Aber ich verstehe, wenn sie wegen der klanglichen Eigenheiten (nicht tontechnisch, sondern vom Orchesterklang her) nicht auf breite Zustimmung stößt. Aber Klemperer ist für mich die Nummer 2 - und das ist ja auch schon was.

klutzkopp (Beitrag #29171) schrieb:

Hmmm, die finde ich nicht . Ich habe diese Box: Die meinst du aber nicht oder?

Die Aufnahmen ja, die Ausgabe nein, es gibt die Sinfonien und Tragische und akademische Festouvertüre als 192/24 Download und Stream, z.B. bei Qobuz.

Sinfonien 1 und 3
Sinfonien 2 und 4

Sie haben ein 2023er Datum in den Credits, aber ob es ein neues Remastering ist, oder nur die Veröffentlichung eines älteren, kann ich nicht sagen. Ich habe mir noch nicht die Mühe gemacht, beide zu vergleichen.

Viele Grüße
Christian

Hallo Michael,

arnaoutchot (Beitrag #29186) schrieb:

Ja, natürlich ist das wie so vieles subjektiv, aber die von Dir genannten Namen scheinen mir eher Meilensteine zu sein als die eher konventionelle Aufnahme von Ashkenazy/Solti.

Ich bin nach wie vor ganz deiner Meinung, bin vielleicht beim Bezug auf das Posting durcheinander geraten.

In der Dokumentation wird deutlich, wie die Mehrspuraufnahmen konzipiert wurden und sie später mittels Panpot, Hallgerät und -Raum wieder zusammenmontiert wurden. Da bleibt eine große Variationsbreite für Verbesserungen.
Diese Wiener Produktion ist auch nicht so gräßlich, wie sie nach meiner Erinnerung von David Hurwitz dargestellt wird.
Die Stereo-CDs habe ich auch noch irgendwo, aber seit langem nicht mehr gehört.

Franz

boxentroll (Beitrag #29188) schrieb:

Sie haben ein 2023er Datum in den Credits, aber ob es ein neues Remastering ist, oder nur die Veröffentlichung eines älteren, kann ich nicht sagen. Ich habe mir noch nicht die Mühe gemacht, beide zu vergleichen.

Hallo Christian,
ob da noch wesentliche qualitative Verbesserungen möglich sind, halte ich für wenig wahrscheinlich, allenfalls geschmackliche Details.


Franz

Heute traf schon Wagner - Lohengrin - Kempe/VPO etc. - EMI 1963/2000 ein. Ich hatte die Original-CD-Ausgabe - wie gestern schon erwähnt - mal verschenkt, was ich im Nachhinein bereut habe. Nun habe ich die Scharte wieder ausgewetzt mit dem 2000er Remaster in der Serie Great Recordings of the Century (welches mW auch die aktuelle Warner-Ausgabe verwendet). Das ist sehr gut, und klanglich merkt man der Aufnahme das Alter nur wenig an. Sängerisch gehört sie mit Recht zu den Spitzenaufnahmen, und ich würde sagen, dass das eine Lohengrin-Referenz-Aufnahme ist.

op111 (Beitrag #29190) schrieb:

, ob da noch wesentliche qualitative Verbesserungen möglich sind, halte ich für wenig wahrscheinlich, allenfalls geschmackliche Details.

Stimmt genau. Es gibt schon Änderungen, so ist etwa das Zupfen der Streicher etwas prägnanter geworden, und insgesamt scheint die Präsenz etwas angehoben worden zu sein. Um den Preis dass die Streicher etwas blecherner wirken. Alles im Rahmen geschmacklicher Details.

Hallo Michael,
diese Lohengrin-Aufnahme in der Ausgabe habe ich auch.
Nach den wiederholten enttäuschenden Erfahrungen mit Bayreuther Live-Übertragungen und Aufnahmen habe ich die Suche nach besserem aufgegeben. Hier stört mich auch der Heerrufer Otto Wiener nicht.

In Auge gefasst hatte ich früher mal Abbados Aufnahme des
Lohengrin
Studio recording
Wien November, 1991, May & June, 1992

Dirigent: Claudio Abbado
Chor der Wiener Staatsoper
Wiener Philharmoniker

König Heinrich - Kurt Moll
Lohengrin - Siegfried Jerusalem
Elsa - Cheryl Studer
Telramund - Hartmut Welker
Ortrud - Waltraud Meier
Der Heerrufer - Andreas Schmidt

Aber dann immer wieder zurückgestellt.


Musikalisch ausdrucksstark aber ganz anders als der notengetreue (mir zu) flotte Gardiner, aufnahmetechnisch hoffnungslos historisch:
Johannes Brahms (1833-1897)
Symphonie Nr. 4
Concertgebouw Orchestra,
Willem Mengelberg
Naxos, ADD/m, 40/38


Franz

Schnittke, 3. Sinfonie, Jurowski bei Pentatone.
Unterhaltsam! Einfälle wie das lachende Orchester (so höre ich das im Allegro bei etwa 8’‘) finde ich ganz herrlich! Aber mal sehen, wie ich die fette Tuba, über die ich jetzt lachen muss, beim 4. Mal finde

Ein Piano-Zitat, das plötzlich ziemlich verloren im großen Raum auftaucht, erinnert mich an einen guten Science-Fiction, in dem ein einsamer Android Klavier spielt, während die Mannschaft im Cryoschlaf dämmert. War das Prometheus von Ridley Scott?

Hmm ... jetzt tut es mir fast ein wenig leid, dass ich die SACD von Schnittke #3 nicht mehr habe, jetzt hätte ich nochmals reingehört. Nun gut, es gibt noch so viel anderes ...

Die verlinkten Brahms-Hi Rez-Masters von Klemp scheinen mir schon die aktuellen 2023 zu sein, die auch für die neue Box verwendet wurden. Der 🍎 hat sie auch in Hi Rez, ich hab sie mal in meine Playlist übernommen. Herrje, was sind wir modern ...

arnaoutchot (Beitrag #29186) schrieb:

ich mag Ashkenazy und Solti gerne, aber wenn man diese als musikgeschichtlich bedeutsam einstuft, dann sollte man das mE schon begründen.

Es sind grandiose Künstler in einer Hochphase ihres Schaffens und in einer tollen Konstellation - Virtuose, Dirigent, Orchester. Und die Aufnahme ist über 50 Jahre alt. So schwierig ist das also nicht, ein Aufsatz dazu ist imho nicht erforderlich.
Mir gefällt die Einspielung einfach.

Na siehste, geht doch, danke. Aufsätze erwartet keiner, aber jetzt kann ich mir besser vorstellen, warum die Aufnahme den Stellenwert bei Dir hat. Ich finde sie ja auch nicht schlecht. Du schreibst auch ab und an, dass Aufnahmen "Referenzcharakter" haben, aber leider oft nicht, warum. Ein erklärender Satz würde da ab und an schon reichen ...

Ich habe heute Bruckners 9te mit Jochum und den Berlinern gehört, weil ich sie Sonntag in der Alten Oper hören kann. Wahrscheinlich habe ich eine Karte zu verschenken, da meine Holde vergessen hatte, dass sie garnicht da ist.
Ganz wunderbar, solange ich relativ leise gehört habe. Laut hat die eingeschränkte Tonqualität nicht zugelassen.

Mars_22 (Beitrag #29198) schrieb:

Ich habe heute Bruckners 9te mit Jochum und den Berlinern gehört, weil ich sie Sonntag in der Alten Oper hören kann. Wahrscheinlich habe ich eine Karte zu verschenken, da meine Holde vergessen hatte, dass sie garnicht da ist.

Wenn es keine Matinee wäre und es nicht doch ein Stück weg von mir ist (Nürnberg) hätte ich mich um die freie Karte beworben. Viel Spass in dem Konzert. 👍 Jochum fand ich altmodisch mit Bruckner, hatte ich auch mal auf grässlich flach klingenden LPs. Zu lange Plattenseiten, bei denen alle Dynamik verloren geht.

So jetzt kein Bruckner oder Brahms:
Pierre Boulez dirigiert Bartok
Konzert für Orchester;
Musik für Streicher, Schlagzeug & Celesta
Chicago Symphony Orchestra,
Pierre Boulez
DGG, DDD, 1991-1995 Engineer Rainer Maillard
aus der Box:


Sowohl klanglich als auch seitens der Interpretation ausgesprochen gute Produktion.

Franz

Ich bin auch bei der 4. Sinfonie von Lutoslawski mit Hannu Lintu ganz hin und weg. Das ist beste Unterhaltung, keinen Moment berechenbar und langweilig. Und wie Nr. 2 und 3, ist es eine spektakulär gute Aufnahme, wahrscheinlich die Besten die ich habe. Die Produzentin Laura Heikinhelmo und die Ton-Ingenieurin, Anna-Kaisa Kempi, sollte man sich merken.



Die beiden zeichnen auch für die Technik in der Aufnahme Thomas Larchers Sinfonie 2 mit Hannu Lintu und Bartoks Violinkonzerte 1 und 2 mit Lintu und Christian Tetzlaff verantwortlich. Beide sind ähnlich spektakulär gut aufgenommen, der Larcher interessiert mich ganz besonders.

op111 (Beitrag #29200) schrieb:

Sowohl klanglich als auch seitens der Interpretation ausgesprochen gute Produktion. Franz

Kenne ich nicht, aber Mahlers 5. und 6. sind für mich klanglich so gut, dass ich damit losgezogen bin und jede Komponente meiner alten mit meiner neuen Anlage verglichen habe. Auch dort war Rainer Maillard Tonmeister. Entweder der war so gut, oder Boulez hat großen Wert auf guten Ton gelegt, oder Beides



Maillard ist bei Roon als Tonmeister von 208 Produktionen gelistet, u.a. bei der hier genannten Maria Duenas.

Joseph Lanner, Johann Strauss (Vater und Sohn): Dance and Dream, eine BBC-Geschichte des Wiener Walzers - Eine Nacht in Wien und Der Walzerkönig - mit Lesley Garrett (Sopranistin) und Wiener Akademie, 2004.

Sowohl ein Doku-Wert für Walzerinteressierte als auch musikalische und videographische Darstellungen. Eine schöne Abwechslung.

Hier traf inzwischen Bernstein's Wiener Beethoven mit der Blu Ray ein (rechts im Bild). In einem Wort: Es hat sich gelohnt für mich, da noch upzugraden, der 5.0 Upmix ist gelungen. Räumlich und transparent, ohne zu übertreiben. Den New Yorker Zyklus von Bernstein aus den 1960ern finde ich zwar nach wie vor spannender, aber die Wiener Aufnahmen von 1977-79 sind natürlich klanglich überlegen auch nach fast 50 Jahren immer noch frisch.

Der Nur-CD-Zyklus (links, mit mW gleichem Stereo-Mastering wie die Blu Ray-Ausgabe) wäre zu vergeben ...

Mars_22 (Beitrag #29202) schrieb:

Auch dort war Rainer Maillard Tonmeister. Entweder der war so gut, oder Boulez hat großen Wert auf guten Ton gelegt, oder Beides

Ich vermute, der ist so gut:

https://emil-berliner-studios.com/team/rainer-maillard

Rainer Maillard Geschäftsführer, Tonmeister & Produzent Rainer Maillard wurde 1990 von der Deutschen Grammophon Gesellschaft als Tonmeister engagiert und arbeitete in der Folge für die renommiertesten Künstler der klassischen Musik. In dieser Funktion gewann er vier GRAMMY Awards. Seit 2008 ist er Produzent und Geschäftsführer der Emil Berliner Studios und hat sich unter anderem auf rein analoge Direct-to-Disc-Aufnahmen spezialisiert. ...

Franz

In diese Doppel CD habe ich mal wieder rein gehört. Das ist eine Doppel CD mit Highlights aus dem Ring. Das ist der Böhmring, den ich mir zuhause allerdinge auch vollständig habe, genauso wie den Ring von Neuhlold. Ich möchte allerdings diese Doppel Cd vom Ring dringend empfehlen, da nicht jeder das Sitzfleisch haben wird, zwanzig Stunden Ring der Nibelungen durch zu stehen. Und vor allem gebraucht ist diese Doppel CD bei Amazon Marketplace spottbillig zu erwerben.

Nachteil beim Böhm-Ring sind allerdings die teils deutlichen Bühnengeräusche, da live aufgezeichnet.

Hallo zusammen,
beim Böhm-Ring sind die Sänger recht gut, Böhm strapaziert sie nicht durch extreme Orchesterlautstärken und legt ein zügiges Tempo vor.

Franz

Hüb' (Beitrag #29207) schrieb:

Nachteil beim Böhm-Ring sind allerdings die teils deutlichen Bühnengeräusche, da live aufgezeichnet.

Das muss nicht unbedingt ein Nachteil sein. Ich finde insbesondere die Live-Aufnahmen aus Bayreuth authentischer und echter, eben weil sie die Bühnengeräusche beinhalten. Den Böhm kenne ich aber nicht.

Aber hier etwas, das mich gerade an lange zurückliegende Zeiten erinnert: Philips Digital Sound Spectacular (Philips/Nippon Phonogram, 1985). Einer der ersten CD-Sampler, der die klangliche Überlegenheit klassischer Digitalaufnahmen demonstriert. 1984 hatte ich meinen ersten CD-Player gekauft und vor solchen Samplern sassen wir damals ehrfürchtig und wunderten uns, wie wir es so lange mit den knacksenden, rauschenden und undynamischen Vinylschallplatten aushalten konnten. Das damalige Preisschild von hart verdienten 1985er DM 35,-- spricht Bände !

Gut aufheben, hat irgendwann zeithistorischen Wert, schon wegen des reißerischen Titels

Ja, mal schauen, eigentlich habe ich alle Sampler dieser Art längst aussortiert. Dieser ging mir heute zufällig (umsonst) zu.

Ebenfalls angeschwemmt hat es Arvo Pärt - A Portrait - Naxos 2CD 2005. Ich wollte mich schon länger etwas intensiver mit Pärt beschäftigen. Ich bin zwiegespalten, zum Teil haben seine leicht esoterischen Werke oftmals eine meditativ-beruhigende Hörwirkung auf mich, andererseits ist vieles doch recht gleichförmig/gleichartig und mir missfällt, dass er heute so omnipräsent ist und kaum ein Orchester oder Chor um Pärt herumkommt (letztere Aussage wird unterstützt von einem befreundeten Mitglied des Chors des Bayerischen Rundfunks, der stöhnt, dass sie dauernd Pärt singen müssen. )

Fange gerade an und bin heute schon recht müde, ein weitergehendes Urteil kann heute daher nicht mehr erfolgen.

arnaoutchot (Beitrag #29209) schrieb:

Das muss nicht unbedingt ein Nachteil sein. Ich finde insbesondere die Live-Aufnahmen aus Bayreuth authentischer und echter, eben weil sie die Bühnengeräusche beinhalten.

Das kann man natürlich auch so sehen.
Mich persönlich hat das Gepolter der dicken Wagner-Diven auf den morschen Bayreuther Brettern immer ein wenig genervt.
Vor Ort stört es vermutlich nach einiger Zeit auch weniger, weil man auf den zunehmend schmerzenden Hintern fokussiert...

arnaoutchot (Beitrag #29209) schrieb:

Philips Digital Sound Spectacular (Philips/Nippon Phonogram, 1985). (...)

Hui, das Cover kann man sicher noch gut dafür verwenden, Design-Studenten in den Suizid zu treiben...

Das Cover ist nun nicht spektakulär, sondern erinnert mich an eine meiner letzten Amtshandlungen als zweiter Vorstand im Haushalt: veraltete Bettwäsche aussortieren ...

Nächstes Mal gibt es dann wieder einen Beitrag zum Thema Musik.

Wolfgang

Auch testweise mitgenommen aus dem Laden habe ich diese Box hier: Klemp - Bach / Haydn etc. - Warner 8CD 2013. Hauptsächlich ist es Bach (4CDs) und Haydn (3CDs), den anderen auf der Box aufgedruckten Namen wird nur wenig Platz eingeräumt. Hmm ... diese Bach-Aufnahmen aus den 1950ern und 1960ern kommen mir schon ein wenig altertümlich, breit und gedehnt vor. Wahrscheinlich habe ich zu viele moderne Aufnahmen davon gehört. Die Bach-Orchestersuiten in mono aus 1954 klingen zudem wie aus dem Transistorradio Gehe ich recht in der Annahme, dass man Klemp mit diesem Repertoire eher weniger braucht ?

Da würde ich zustimmen.

Aber mir fallen noch viele andere ältere Herren ein, auf die das auch zutrifft. Bei diesem Repertiore hat sich die Interpretation sehr zum Vorteil weiterentwickelt, finde ich.

Hier eine audiophile Einspielung zweier Werke von Henning Sommerro: Ujamaa und The Iceberg, Trondheim Symphony Orchestra and Choir/Ingar Heine Bergby, 2L 2017.

https://en.wikipedia.org/wiki/Henning_Sommerro

In Ujamaa weren kontinentale Traumvorstellungen entwickelt und in Szene gesetzt. Die enormen orchestralen, perkussiven, soloistischen und vokalen Leistungen sind vom Dirigenten in eine glänzende Beziehung gesetzt.

2L wofür es bekannt ist: maximale Dynamik, tolle Instrumentendarstellung im Raum, perfektes Surroundszenario. In diesem Sinne Referenz.

Hier ein Kleinod, auf das wohl nur die allerwenigsten aufmerksam werden: Friederike Heumann - Xavier Diaz-Latorre - Nihan Devecioğlu - Nostalgia - The Sea of Memories - Accent 2020. Ein Trio mit Gambe, barocken Saiteninstrumenten und Sopranstimme, das sich zwischen abendländischem Barock und orientalischen Vokalstücken bewegt. Sehr stimmungsvoll und perfekt ineinander greifend. Ich würde die Platte auch nicht kennen, wenn mit ich Friederike Heumann nicht schon sehr lange persönlich bekannt wäre. Entdeckertipp (klick the pic) !

Aus einer dieser schlichten - und schlechten, da friemeligen - BIS-Kartonverpackungen Tschaikowski-Werke von den United Strings of Europe, BIS 2020/2021.

Die Musik des Londoner Ensembles ist gekonnt und schön differenziert, für Tschaikowskihörer vielleicht ein Muss. Am Klang gibt es nichts auszusetzen.So klingt ein Streichensemble aus einer Bühnendistanz von gefühlt vielleicht mehreren Metern nun einmal.

Aus gleicher Aufmachung Bent Sørensen: St Matthew Passion, von The Norwegian Soloists Choir/Ensemble Allegria/Grete Pedersen, BIS 2022.

Ich höre gerade….

mal 3 Wochen gar nix.

Schöne Grüße aus dem Nordseeurlaub